miércoles, 20 de septiembre de 2017

Clasificación de las Cámaras digitales


Es interesante saber que tipos de cámaras digitales hay en el mercado, seguramente cuando leas esto te darás cuenta del tipo de cámara que tienes y las funciones que hay. Y posiblemente esto también te ayude para hacer una mejor elección al comprar tu próxima cámara digital.
Las cámaras digitales se dividen en :

1. webcam: Cámaras web de la computadora, cámaras de los celulares, y cámaras de dispositivos micro. No pasan de los 2 pixeles, la calidad de la toma es muy mala y capturan muy pocos colores. Son preferidas por su portabilidad.

2. Cámaras compactas: Que son cámaras para turistas con funciones automáticas y opción de zoom largo. Y se clasifican por series, que generalmente son así:
a. Serie Simple: que se compone de cámaras que solo tienen zoom, flash, son muy delgadas y faciles de usar. Y también de Cámaras con mas funciones dentro de las cuales están P (Programa), easy, automatico, macro, flash, etc..

 b. Serie Zoom: Que tienen todas las funciones de la serie media pero parecen cámaras profesionales porque tienen el lente muy grande. Estas cámaras tienen mucho zoom y funciones para hacer fotografias panoramicas.


c. Serie Semiprofesional: Cámaras compactas que se ven casi igual que las cámaras de la serie simple. Se diferencian porque tienen mas programaciones (que si para nieve, playa, noche, retrato de noche, retrato de día, retrato en movimiento, smile-shutter, etc), Tienen la funcion P (Programa), M (Manual), ISO, Macro, flash, contador de disparador, zoom normal. El chiste es que tenga la funcion Manual, si no la tiene aunque tenga muchas funciones pasa a ser serie simple

3. DSLRLas cámaras que tienen funciones manuales, lentes intercambiables y permiten una mejor manipulación de la imagen. En pocas palabras las cámaras profesionales. Sin embargo estás a su vez se dividen en:

  • Familia pequeña: Cámaras con funciones manuales, lentes intercambiables y funciones automáticas. Se llama familia pequeña por su tamaño y por el bajo costo. Tienen hasta 12 pixeles y capturan menos color y detalle, tienen velocidad de respuesta menor, el balance de blancos en su mayoría es automático, no tiene entrada para automatizarlo el flash. Algunas de estas cámaras son: de Canon las Rebel xT, xTi, Xsi, Xs o de Nikon la 40D, 50D, 60D y 70D

  • Familia mediana: Son un poco mas grandes que las cámaras de la familia pequeña, capturan las fotos más rápido, los lentes son compatibles entre si, su corrección es de 1:3. Algunas de las cámaras de esta familia son: de Canon la 20D, 30D, 40D, 5D o de Nikon la D200, D300, 3x

  • Familia grande: La familia grande tiene mejor detalle, lentes mas especializados, entradas para automatizar flash, entre muchas otras funciones que permiten tener un mejor resultado de toma y calidad. Algunas de las cámaras que hay en el mercado de esta familia son: de Canon la mark, Mark II, Mark III


4. Respaldos Digitales: A las cámaras análogas de estudio como la Mamilla y la Leica se les pone en vez de la placa que antes se utilizaba, un respaldo digital que captura la imagen ahí con mejor calidad, color y detalle. Creo que hay respaldos digitales de hasta 120 pixeles.


https://www.google.com.co/amp/s/manualf.wordpress.com/2009/04/29/clasificacion-de-las-camaras-digitales/amp/

LA FOTOGRAFÍA

LA FOTOGRAFÍA

La palabra fotografia se deriva del griego foto que significa luz y grafos que significa escritura, es decir, la fotografía es el arte de escribir con la luz. La primera fotografía se realizó en 1839 aplicando los principios de la cámara oscura y de un material foto sensible(nitrato de plata) esta fotografía las realizó el francés Nicephore Niepce ( 1765-1839).

Las primeras imágenes fotográficas fueron negativas, en blanco y negro e impresas en peltre. En el siglo XX se crearon las fotografías a calor y evolucionaron los materiales foto sensibles, igualmente las cámaras fotográficas.

¿QUE ES UNA CÁMARA FOTOGRÁFICA?

Es una “caja oscura" en la que entra la luz durante cierto tiempo para que la imagen proyectada a través de un lente sea impresa en un material sensible o registrada por un sensor electrónico.

El ser humano desde sus inicios ha tratado de plasmar sus pensamientos, hábitos, espiritualidad y todo tipo de formas y objetos, el paisaje y los seres que lo rodean; la representación gráfica ha estado presente en toda la historia de la humanidad, como ejemplo tenemos la pintura rupestre que evolucionó de tal manera que hoy en día el arte gráfico es fundamental para el estudio de la historia en general.

PARTES DE LA CÁMARA



TIPOS DE IMPRESIÓN

TIPOS DE IMPRESIÓN

La utilización de las piedras para sellar quizá sea la forma más antigua conocida de impresión. De uso común en la antigüedad en Babilonia y otros muchos pueblos, como sustituto de la firma y como símbolo religioso, los artefactos estaban formados por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla, o por piedras con dibujos tallados o grabados en la superficie. La piedra, engastada a menudo en un anillo, se coloreaba con pigmento o barro y se prensaba contra una superficie elástica y dúctil a fin de conseguir su impresión.
Los libros que copiaban a mano con tinta aplicada, con pluma o pincel constituyen una característica notable de las civilizaciones egipcias, griega y romana

LA PRIMERA IMPRENTA CHINA

La impresión en su forma más primitiva, se hacía con bloques de madera, en los que se tallaban a mano tanto los textos como las ilustraciones. El primer libro que se imprimió fue el Sutra de Diamante, estampado por Wang Chieh el 11 de mayo del año 868, en China.
Hay motivos para creer que la Emperatriz del japón dispuso en el año 770 de nuestra era, que se sacase un millón de estampaciones de un bloque tallado de madera. El texto era una cita de las escrituras budistas.
Los bloques de madera se tallaban a mano, en relieve e invertidos, se les “entintaba” con pintura de agua, y se colocaba el papel encima del bloque. Un fuerte frotamiento trasladaba la tinta al papel o pergamino.
Los primeros tipos móviles o manuales los hizo en China, Phi Sheng, entre los años 1041 y 1049. Aunque los tipos móviles fueron, pues, inventados por chinos, su idioma no era adecuado para utilizarlos. No se sabe que el arte de la imprenta encontrase un camino desde China hasta el Occidente, ni si la impresión con bloques y tipos móviles fuese descubierta más tarde en Europa.

IMPRESIÓN EN OCCIDENTE

La primera fundición de tipos móviles de metal se realizó en Europa hacia mediados del siglo XV; se imprimía sobre papel con una prensa. El invento no parece guardar relación alguna con otros anteriores del Extremo Oriente: ambas técnicas se diferencian mucho en cuanto a los detalles. Mientras que los impresores orientales utilizaban tintas solubles en agua, los occidentales emplearon desde un principio tintas diluidas en aceites. En Oriente, las impresiones se conseguían sencillamente oprimiendo el papel con un trozo de madera contra el bloque entintado. Los primeros impresores occidentales en el valle del Rin utilizaban prensas mecánicas de madera cuyo diseño recordaba el de las prensas de vino. Los impresores orientales que utilizaron tipos móviles los mantenían unidos con barro o con varillas a través de los tipos.
Los impresores occidentales desarrollaron una técnica de fundición de tipos de tal precisión que se mantenían unidos por simple presión aplicada a los extremos del soporte de la página. Con este sistema, cualquier letra que sobresaliera una fracción de milímetro sobre las demás, podía hacer que las letras de su alrededor quedaran sin imprimir. El desarrollo de un método que permitiera fundir letras con dimensiones precisas constituye la contribución principal del invento occidental.

PRENSAS DE IMPRIMIR

La máquina que se utiliza para transferir la tinta desde la plancha de impresión a la página impresa se denomina prensa. Las primeras prensas de imprimir, como las del siglo XVI e incluso anteriores, eran de tornillo, pensadas para transmitir una cierta presión al elemento impresor o molde, que se colocaba hacia arriba sobre una superficie plana. El papel, por lo general humedecido, se presionaba contra los tipos con ayuda de la superficie móvil o platina. Las partes superiores de la imprenta frecuentemente iban sujetas al techo y una vez que el molde se había entintado, la platina se iba atornillando hacia abajo contra el mismo. La prensa iba equipada con raíles que permitían expulsar el molde, volviendo a su posición original, de modo que no fuera necesario levantar mucho la platina. Sin embargo, la operación resultaba lenta y trabajosa; estas prensas sólo producían unas 250 impresiones a la hora, y sólo imprimían una cara cada vez.
En el siglo XVII se añadieron muelles a la prensa para ayudar a levantar rápidamente la platina. Hacia 1800 hicieron su aparición las prensas de hierro, y por aquellas mismas fechas se sustituyeron los tornillos por palancas para hacer descender la platina. Las palancas eran bastante complicadas; primero tenían que hacer bajar la platina lo máximo posible, y al final tenían que conseguir el contacto aplicando una presión considerable. Aunque las mejores prensas manuales de la época sólo producían unas 300 impresiones a la hora, las prensas de hierro permitían utilizar moldes mucho más grandes que los de madera, por lo que de cada impresión se podía obtener un número mucho mayor de páginas. La impresión de libros utilizaba cuatro, ocho, dieciséis y más páginas por pliego.

OFFSET

El offset es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana. El área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema plano gráfico.
Se basa en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. El método usa tinta con base de aceite y agua. La imagen en la placa recibe la tinta y el resto la repele y absorbe el agua. La imagen entintada es transferida a otro rodillo llamado mantilla, el cual a su vez lo transfiere al sustrato. Por eso se le considera un método indirecto.
Las placas para offset por lo general son de metal (aluminio) pero también las hay de plástico. Hay varias calidades de placa que determinan el precio y el uso que se le da (de acuerdo a su resistencia y facilidad de rehuso).

HUECOGRABADO

En este sistema de impresión las áreas de la imagen son grabadas hacia debajo de la superficie. Todas las imágenes impresas en huecograbado están impresas en un patrón  de puntos incluyendo la tipografía. Eso produce áreas huecas en los cilindros de cobre. Se aplica tinta a los cilindros y están llena los huecos. Un rasero quita la tinta de la superficie y con una ligera presión la tinta se transfiere directamente al sustrato.

SERIGRAFÍA

Es el método de impresión que funciona a base de la aplicación de tinta a una superficie a través de un "esténcil" montado sobre una malla fina de fibras sintéticas o hilos de metal, montadas sobre un bastidor. El esténcil es creado por un proceso fotográfico que deja pasar la tinta donde la emulsión ha sido expuesta a la luz. La tinta se esparce sobre la malla y se distribuye con un rasero para que pase por las áreas abiertas y plasme la imagen.

FOTOCOMPOSICIÓN

Funciona a través de una matriz que imprime con un radio de luz, las letras en el papel fotográfico. Da una buena calidad.

ENCUADERNADOS

Debemos dejar una margen suficiente en el impreso para acomodar el tipo de encuadernado que vaya a llevar. Teniendo en cuenta también la resistencia que ofrezca cada tipo, para que vaya de acuerdo con el uso que tenga el impreso.




http://www.imprenta.gov.co


miércoles, 13 de septiembre de 2017

POSTERS






LA CARICATURA

LA CARICATURA

Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o varias personas en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico.



AMPLIACIÓN DE LA IMAGEN (MÉTODO CUADRICULA)



AMPLIACIÓN DE LA IMAGEN (MÉTODO CUADRICULA)

La ampliación a través del método de la cuadricula consiste en realizar una cuadricula sobre una imagen que se desea ampliar y posteriormente se realiza una cuadricula mas grande en el lugar y del tamaño que se desea ampliar. ambas cuadriculas deben ser proporcionales y con el mismo numero de cuadros; se procede a dibujar cuadro a cuadro guiado por las pocas lineas que se visualizan en cada uno de los cuadros, se debe mantener la misma ubicación de las lineas.



LA TEXTURA

LA TEXTURA

Es una propiedad que objetivamente la siente el tacto, pero esta sensación es transmitida a través de la vista influyendo en otros sentidos. esta propiedad del dibujo puede enriquecer notablemente los diseños gráficos 



LA PERSPECTIVA

LA PERSPECTIVA  
Palabra proveniente del latín perspectiva ,​ es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.






LA TONALIDAD

LA TONALIDAD

Es la propiedad del dibujo de producir luz u oscuridad, esto permite representar el volumen de los objetos 

FIGURAS RETORICAS DE LA IMAGEN

FIGURAS RETORICAS DE LA IMAGEN

RETORICA: Es el arte de convencer a una o varias personas de una idea o concepto sea falsa o verdadera, a través de las palabras o imágenes. en diseño gráfico y publicidad se han clasificado con diferentes nombres.

Los Tipogramas: Es un juego tipográfico que da lugar a una composición visual

Sinecdoque: Representa en todo a partir de una parte, haciendo énfasis a la que se le quiere resaltar


La Personificacion: Consiste en caracterizar una realidad no humana como humano


La Animalización: consiste en la comparación entre personajes y animales, siendo la persona el objeto real


Comparación: Consiste en comparar dos productos u objetos para resaltar las cualidades positivas de uno y las desventajas de otro


Metáfora Visual: consiste en el uso de una imagen con un significado de distintivo en un contexto diferente al habitual, para reforzar un significado o un concepto . La metáfora tiene diferentes formas de expresión y es una de las mas empleadas en la comunicación visual y publicidad 


Metonimia: se fundamenta en asociar un concepto con otro que tenga relación indirecta. es un tipo de metáfora


Enumeración: Consiste en la acumulación de elementos visuales que posean algo en común


 La Hipérbole: Consiste en realizar una exageración por lo regular de tamaño para resaltar cualidades de un producto


Anacoluto: Consiste en crear imágenes que son imposibles de existir



LA LINEA (EL CUBISMO)

LA LINEA (EL CUBISMO) 

El cubismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX, influyó radicalmente en la manera de representar las formas en el diseño. pretende visualizar una forma captada desde diferentes ángulos de observación. su elemento constructivo primordial es la linea


jueves, 7 de septiembre de 2017

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO

El punto: es la mínima expresión de la forma o de un espacio, no tiene forma ni tamaño definido. Es el elemento más sencillo y esencial ya que todo elemento grafico inicia con el punto.

Resultado de imagen para EL PUNTO

La línea: es una sucesión de puntos. Un punto en movimiento da como resultado una línea. Existen varios tipos de línea como la horizontal, inclinada, oblicua, etc.

Resultado de imagen para LAS LINEAS

El plano: es la delimitación de un espacio bidimensional (ancho y alto) existen planos geométricos y planos de formas indefinidas.


Resultado de imagen para FIGURAS GEOMETRICAS

La sombra: es la capacidad del dibujo de expresar diferentes grados de claridad y de oscuridad.

Resultado de imagen para LA SOMBRA ELEMENTO DEL DIBUJO

El volumen: es la propiedad del dibujo de crear la ilusión de tridimensionalidad (alto, ancho, profundo).

Resultado de imagen para CUBO

La forma: es todo aquello que podemos diferenciar. La forma es el objeto final del dibujo y puede ser elemental.

Resultado de imagen para LA FORMA

Las proporciones: es la relación de tamaño que posee las partes de un dibujo con los diferentes elementos que los componen.


Imagen relacionada



ACTIVIDAD


PSICOLOGÍA DEL COLOR

PSICOLOGÍA DEL COLOR 

Los colores transmites ideas y sentimientos. Nos hacen reaccionar de una manera o de otra; sentir frio, calor, amor, etc. para en diseño gráfico y la publicidad es sumamente importante hacer un uso del conocimiento del color ya que esto es comunicativo para el diseño.
Nota: el color está sujeto a la interpretación ambigua, es decir, que puede tener dos conceptos diferentes.

-El rojo simboliza violencia y también amor
En occidente el negro simboliza muerte y en el oriente vida. En el occidente el blanco simboliza vida y en el oriente significa muerte.

La psicología del color está relacionada con los elementos naturales que al ser humano le ha toca vivenciar durante generaciones.

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